miércoles, 3 de noviembre de 2010

Jimena Pestalardo y la REA

Victor Hugo


El mito de la castración de Urano (de la Teogonía de Hesíodo (Biblioteca Clásica Gredos))... cada vez que alguno (de los hijos de Urano) estaba a puntor de nacer, Urano los retenía a todos ocultos en el seno de Gea sin dejares salir a la luz y se gozaba cínicamente con su malvada acción.La monstruosa Gea, a puno de reventar, se quejaba en su interior y urdió una artimaña. ...Cronos (de mente retorcida) se propone como autor de la artimaña... Gea se alegró mucho en su corazón y le apostó secretamente una emboscada. Puso en sus manos una hoz de agudos dientes y disimuló perfectamente la trampa.Vino el poderoso Urano conduciendo la noche, se echó sobre la tierra ansioso de amor y se extendió por todas partes. El hijo, saliendo de su escondite, logró alcanzarle con la mano izquierda, empuñó con la derecha la prodigiosa hoz, enorme y de afilados dientes, y apresuradamente segó los genitales de su padre y luego los arrojó a la ventura por detrás.
No en vano escaparon aquéllos de su mano. Pues cuantas gotas de sangre salpicaron, todas las recogió Gea. Y al completarse un año, dio a luz a las poderosas Erinias, a los altos Gigantes de resplandecientes armas, que sostienen su mano largas lanzas, y a las Ninfas que llaman Melias sobre la tierra ilimitada. En cuanto a los genitales, desde el preciso instante en que los cercenó con el acero y los arrojó lejos del continente en el tempestuoso ponto, fueron luego llevados por el piélago durante mucho tiempo. A su alrededor surgía del miembro inmortal una blanca espuma y en medio de ella nació una doncella. ..... Salió del mar la augusta y bella diosa, y bajo sus delicados pies crecía la hierba en torno. Afrodita la llaman los dioses y los hombres, porque nadió en medio de la espuma. (áphros significa "espuma")....
Dice Eva Grinstein (en el catálogo de la muestra)
sobre los colores: Amparados en sus diferentes formas de disolución - en agua, en aceites - , libran un combate que deriva en superficies marmoladas.
dice más adelante: ... Conversando con Prior acerca del choque de pigmentos y aglutinantes/solvente - un tema que aparenta no interesarle porque la pintura habla siempre de otra cosa -... La forma se toca con los goteados, la gota se cruza con el rastro del soplete y el aerosol deja trazos afines a otras genealogías (urbanas, callejeras)
Así aparecen sus diálogos con Hugo, o Víctor Hugo, el poeta que solía pintar para entretenerse entre verso y verso. ... trae al Hugo protovanguardista, el que dcía que pintaba como en un ensueño, el que enturbiaba sus tintas con hollín y café así como Prior a veces las rebaja con gin-tonic.
Noé navegando el Hudson, es por la leyenda de "los cuadros que, cuenta la leyenda, Yuyo tiró alguna vez al río Hudson".
Una pintura de Paul Klee titulada ‘Angelus Novus' muestra a un ángel que parece como si de pronto fuera a apartarse de algo que está contemplando con fuerza. Sus ojos miran fijamente, su boca está abierta, sus alas extendidas. Así es como uno imagina al ángel de la historia. Su cara está vuelta hacia el pasado. Allí donde percibimos una cadena de acontecimientos, él ve una sola catástrofe que sigue amontonando restos y lanzándolos delante de sus pies. Al ángel le gustaría quedarse, despertar a los muertos, y recomponer todo lo que ha sido roto. Pero una tormenta del Paraíso empuja sus alas hacia atrás con tal violencia que no puede cerrarlas. La tormenta impulsa al ángel hacia el futuro (al que da su espalda) irresistiblemente, mientras la pila de restos y escombros crece por el cielo tras él. Esta tormenta es lo que llamamos progreso.

Walter Benjamin (Tesis sobre la Filosofía de la Historia)

lunes, 6 de septiembre de 2010

la REA por Lorena Marchetti




PROXIMAMENTE MAS IMAGENES

Lorena Marchetti en la REA radio



sobre Lorena
http://www.lorenamarchetti.com.ar/

hablamos de la muestra de Malena Pizani en Catena

http://www.malenapizani.com.ar/

http://www.ecfotografiacontemporanea.com/artistas/

Marcos torino VISITO la RAdio


http://www.marcostorino.com/

hablamos de la muestra de Natalia Cristofano:

http://www.boladenieve.org.ar/node/878

domingo, 15 de agosto de 2010

Victor Florido nos visitó


Blog de Victor: http://victorflorido.blogspot.com/

Video de victor en acción: http://www.youtube.com/watch?v=S4Vx82W5gm4

Gachi Hasper por Adrie Minoliti



Gachi Hasper en bola de nieve http://www.boladenieve.org.ar/node/49

Nota en La Nación http://www.lanacion.com.ar/nota.asp?nota_id=1293104

En Ruth Benzacar http://www.ruthbenzacar.com/index.php

Pag. de Adrie Minoliti: http://www.minoliti.com.ar/

Texto de Amigo:

El origen de la forma.

El valor de una obra de arte, aquello que llamamos su belleza, reside, hablando en
términos generales, en sus posibilidades de brindar felicidad.
W. Worringer. Abstracción y naturaleza, 1908.


1.
Hay un afán de abstracción surgido de la vivencia estética que estimula el carácter
emocional de la obra de arte; en este sentido Graciela Hasper proyecta su abstracción como una actividad gozosa, que sin negar el fundamento racional de la geometría lo violenta en el disfrute cromático. La empatía –aquella sensibilidad emotiva a la que se enfrentó la abstracción histórica- es recuperada mediante el color, que no debe ser asociado a lo festivo sino al espacio de libertad creativa donde la subjetividad deja su rastro en la superficie de vibraciones tonales, de contrastes y armonías contenidas en planos y líneas. La percepción de sus pinturas es totalizadora, carente de detalles, se perciben como unidad los accidentes de una misma forma geométrica.

La abstracción de Hasper es un acto de redención: de las acuarelas iniciales y contingentes parte hacia la objetivación en sus grandes telas. En cierta forma la pintura es un momento de enajenación en el que el sujeto acepta el dominio de la tradición sobre sí; la obra de arte es, entonces, resultado de una privación.
Su obra, también, es una fuerza positiva con capacidad transformadora del entorno, más aún cuando este ha sido sometido al deterioro de la sociedad. Si la abstracción, como corriente artística y pensamiento visual, estableció su batalla contra lo imitativo, la artista duplica la apuesta: no hay ya representación de lo visible sino su modificación por la virtud de los elementos plásticos, así se abre la posibilidad de un lugar simplemente mejor. No es una artista nostálgica que recorre las ruinas modernas y los nudos de autopista siempre regresando al mismo punto, como si recorriese una de sus obras; Hasper piensa la ciudad para hacerla visible.
La abstracción es una huella de la modernidad inconclusa, vivenciada no como cita de la modernidad central sino desde la certeza de la propia historicidad regional, en la que se acepta que la autonomía de lo artístico nunca fue concretada y que los valores puramente visuales deben estar sujetos a la necesidad o a la trascendencia. Entre necesidad y trascendencia se desarrolla la obra de Hasper.

Las formas conclusivas se tornan inacabadas cuando salen de la superficie pictórica; peligrosamente se acercan a lo orgánico, a lo vital, por la hegemonía del color. Hasper aspira a construir una vivencia estética compartida, que sin embargo solo se puede aprehender individualmente: momentos de sosiego frente al mundo exterior agobiante,instante en el que nuestro juicio es anulado.

Hasper tiene lógica arquitectónica: logra evadir la trampa del diseño que encierra la superficie. El espacio da a las formas su temporalidad.


2.
En el origen de lo artístico los primeros productos son ornamentales-abstractos, surgen de manera espontánea aquí y allá. Cuando el humanismo ha llegado a su fin, cuando todo terror ha sido conocido, las formas ornamentales-abstractas surgen aquí y allá. Son el refugio a nuestro temor, la denuncia de nuestra fragilidad.

La obra de Hasper, oculta en lo aparentemente lúdico, es una búsqueda del infinito. Tal vez, la ansiedad de despegar de la materialidad que lo sujeta.

La serpiente es el rayo en la tierra.

Roberto Amigo